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"Internet no es el futuro, como algunos creen, Internet es el presente, Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo" - Alex de la Iglesia

jueves, 16 de diciembre de 2010

Comentario de la Basílica de Sta. Sabina

"BASÍLICA DE SANTA SABINA"

Obra arquitectónica paleocristiana del siglo V. La planta es basilical, es un rectángulo de tres naves, una central y dos laterales, separadas entre sí por una socesión de acros de medio punto sostenidos sobre columnas corintias; en la planta encontramos un atrio porticado seguido por un nartex. La nave central tiene el doble de anchura y altura que las laterales. En el fondo se observa un ábside separado de las naves por el presbiterio. En el muro del ábside hay tres ventanales en forma de arco de medio punto. La techumbre en el interior es plana, mientras que en el exterior, la nave central tiene cubierta a dos aguas y a una agua en las naves laterales.
La mayor altura de la planta central permitie situar en lo alto de sus muros unos ventanales a lo largo del mismo, de arco de medio punto.
La decoración es con motivos cristianos en ls marcos de los arcos y en el techo del ábside.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Roma · Comentario del Coliseo/Togado Barberini/Ara Pacis/Pateón

"COLISEO"

Anfiteatro romano situado en Roma, contruido por Vespasiano entre el año 72 y 80 d.C., perteneciente a la arquitectura civil.

 Tiene una planta elíptica, y se levanta sobre cuatro pisos, donde el esxterior estaba resguardado interiormente por galerías.
El muro exterior cuenta con cuatro plantas que son una sucesión de arcadas colocadas sobre pilastras (juego arco-dintel típico romano). En el primer piso los motivos son dóricos, en el segundo jónicos y en el tercero corintios. En el cuarto piso destaca las ménsulas que sujetan los postes en donde se sujetaba el techo de tela.
En el interior se observa la arena donde se realizaban los juegos y debajo de ésta una serie de galerías donde los gladiadores y los animales esperaban a salir al espectáculo. Además, unas importantes gradas daban espacio para unas 50.000 personas.

"TOGADO BARBERINI"

Obra escultórica romana exenta hecha en marmol en el siglo I a.C. cuyo objetivo era enaltecer a los antepasados familiares. Parten de las mascarillas funerarias.

La escultura está formada por un cuerpo principal y dos bustos.
Destaca el helenismo de la obra de influencia griega, el realismo, y por tanto la nula idealización de las formas.
La figura central tiene un predominio de un arrugamiento extremo de las telas de la toga, las cuales recalcan su verticalidad y genera con la pierna adelantada una X alargada. La toga deja entrever una pierna izquierda adelantada ligeramente mas abanzada que la derecha. En el rostro se detallan perfectamente los rasgos realistas  de los pómulos hundidos, las arrugas faciales marcadas y la ausencia de pelo, además, destacar la nariz grande a la par que recta y una mirada expresiva con la ceja izquierda ligeramente levantada. Los dos bustos son serenos, sin expresividad, realistas, aunque carecen del nivel de arrugas de la figura principal lo cual resta realismo, aunque tampoco están idealizados.
El canon de la figura principal es de ocho cabezas, lo que alarga la esveltez de la figura.

"ARA PACIS (RELIEVE)"

Relieve romano perteneciente a un altar funerario. En él se prepresenta un acontecimiento social y predominan las figuras humana de hombres y mujeres.
Nos encontramos ante un relieve donde hay diferentes niveles de profundidad (en el fondo se ven figuras en bajo-relieve, delante un medio-relieve, y en la parte más de alto-relieve destacan las figuras de niños, al contrario que en los otros dos niveles que son figuras de adultos. Los adultos tienen un canon de 7,5 cabezas y los niños de 5, de manera que se impone que a mayor edad mayor canon.
Domina el realismo en lso rostros, con marcas de edad visibles. Las túnicas tienen pliegues pronunciados, de ahí el helenismo de influencia griega de la obra.

"PANTEÓN"

Obra arquitectónica romana religiosa, construido por Agripa en el siglo I a.C. y dedicado a todos los dioses romanos.

Nos encontramos con una sala circular de mismo diámetro y altura. Predomina el uso del dintel y la columna corintia. El muro interior es simétrico respecto a un eje. Encontramos una alternancia de altares encajados en el muro, uno hundido semicircular, un marco con frontón recto, uno hundido rectangular, un marco con fronton rectangular. En cada una de estas capillas tenemos dos columnas corinitas sobre un plinto.
Presidiendo la escena, una capilla mayor semicircular (ábside) con dos columnas adosadas laterales sobre un plinto.
En el segundo nivel destacan las ventanas fingidas con frontón liso, triangular y adintelados. La cúpula presenta unas endiduras cuadradas que se van empequeñeciendo a medida que se acercan al  óculo en el centro de la cúpula.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Comentario obras de arte·romanas

"COLISEO DE ROMA"
Anfiteatro romano en la ciudad de Roma (Italia), perteneciente a la arquitectura civil. Construido en el siglo I d.C. por Vespasiano y Dominiciano. Lugar en donde se organizaban luchas de gladiadores especialmente.



"TEATRO DE MÉRIDA"
Teatro romano en la ciudad de Mérida (España), perteneciente a la arquitectura civil. Construido en el siglo I a.C. en tiempos de Trajano. Lugar en donde se organizaban representaciones teatrales.





"BASÍLICA DE MAJENCIO"
Basílica romana, perteneciente a la arquitectura civil. Construido en el siglo IV d.C. en tiempos de Majencio y Constantino. Lugar en donde se administraba justicia y se hacian tratos comerciales.





"TEMPLO DE LA FORTUNA VIRIL"
Templo romano en la ciudad de Roma (Italia), perteneciente a la arquitectura religiosa. Construido en el siglo I a.C. Hogar de los dioses.






"ACUEDUCTO DE LOS MILAGROS"
Acueducto romano en la ciudad de Mérida (España), perteneciente a la arquitectura civil. Construido en el siglo I d.C. con piedra (granito) y ladrillo. Obra arquitectónica para transportar agua a las ciudades romanas.




"PUENTE DE ALCÁNTARA"
Puente romano sobre el río Tajo en Alcántara (España), perteneciente a la arquitectura civil. Construido en el siglo II d.C. Obra arquitectónica para permitir cruzar un río de un lado al otro del mismo.





"COLUMNA DE TRAJANO"
Columna conmemorativa romana en Roma (Italia), perteneciente a la arquitectura civil conmemorativa. Construido en el siglo II d.C. Obra arquitectónica en honor a Trajano y a sus victorias militares.








"ARCO DE CONSTANTINO"
Arco del trinufo romano en Roma (Italia), perteneciente a la arquitectura civil conmemorativa. Construido en el siglo IV d.C. Obra arquitectónica en honor a Constantino.







"PANTEÓN"
Templo romano en la ciudad de Roma (Italia), construido por Agripa en el  siglo I a.C., perteneciente a la arquitectura religiosa (representa a todos los dioses romanos)








"ARCO DE TITO"
Arco del trinufo romano en Roma (Italia), perteneciente a la arquitectura civil conmemorativa. Construido en el siglo I d.C. Obra arquitectónica en honor a Tito después de su muerte.

jueves, 21 de octubre de 2010

Comentario de obras de arte·griegas

"LAOCOONTE Y SUS HIJOS"
Obra escultórica griega helenística de la escuela de Rodas del siglo I a.C. Sus autores son Atenedoro, Hagesandro y Polidoro. Hecha en marmol, y representa a Laocoonte siendo atacado por una serpiente junto a sus hijos, forma parte de la mitología griega.












"HERMES CON DIONISIO DE NIÑO"
Obra escultórica griega clásica del siglo IV a.C. Su autor es Praxíteles. Hecha en marmol. Representa a Hermes apoyado en un árbol y sujetando en sus brazos a Dionisio.




"VICTORIA DE SAMOTRACIA"
Obra escultórica griega helenística de la escuela de Rodas del siglo II a.C. Su autor es desconocido. Hecha en marmol, y representa a una mujer alada azotada por el viento y el agua.







"MÉNADE HERIDA"
Obra escultórica griega clásica del siglo IV a.C. Su autor es Escopas. Hecha en marmol, y representa a una mujer haciendo una especie de rutual








"AFRODITA DE CNIDO"
Obra escultórica griega clásica del siglo IV a.C. Su autor es Praxíteles. Hecha en marmol, y representa a Afrodita desnuda saliendo del baño.









"DORIFORO"
Obra escultórica griega clásica del siglo V a.C. Su autor es Policleto (copia romana hecha en marmol, la original era de bronce).  Representa a un joven desnudo (ideal de bellaza masculina)








"DISCÓBOLO"
Obra escultórica griega clásica del siglo V a.C. Su autor es Mirón (copia romana hecha en marmol, la original era de bronce).  Representa a un atleta griego en el momento de máxima tensión de su ejercicio.








"AURIGA DE DELFOS"
Obra escultórica griega clásica de transición del siglo V a.C. Su autor es desconocido.  Representa a un auriga para conmemorar su victoria en una competición.








"LOS KOUROI"
Obra escultórica griega de la época arcaica del siglo VII-VI a.C. Su autor es desconocido. Está realizado en marmol, y los primero son Kleobis y Biton y el trecero es el de anabisos. Representan a tres atletas, conmemorando sus victorias deportivas.



  


"LAS KUROI" ->Obra escultórica griega de la época arcaica del siglo VII-V a.C. Su autor es desconocido. Está realizado en marmol, y ae tratan de las korai peplo, en la primera imagen,  la segunda es la korai de chios, y la tercera es del museo de atenas. Representan a tres sacerdotisas.

domingo, 17 de octubre de 2010

Comentario del Acrópolis de Atenas + Partenón

"PARTENÓN"

*En líneas generales es un templo de orden dórico

-El templo se asienta por encima de un basamento con una escalinata que tiene dos escalones (estereóbato) y un estilóbato.
-De ese estilóbato parte ya los fustes de las columnas que formarán el soporte, un sistema de columnas octástilo, con 8 columnas en la vanguardia y en la retaguardia y 17 en cada lateral, por lo que nos encontramos ante un templo períptero. El fuste de cada columna es estriado y con arista viva, además está dicidido en tambores. El capitel es sencillo, con un collarino, una ábaco y un equino.
-El entablamento tiene las siguientes características: un arquitrabe liso, un friso que recuerda a las estructuras de los templos antiguos de madera, pero con tiglifos y metopas de piedra, en éstas últimas obdservamos relieves decorativos. A continuación está la cornisa y la cobierta, ésta sigue el sistema a dos aguas. El frontón es triangular y en el tímpano se observan unos relieves que describen el origen de ese templo y el Dios al que hace honor.

"PROPILEOS"

Es un dobe pórtico rectangular. Sus frentes son hexástilos dóricos. En el pasillo interior tenemos dos filas con tres columnas jónicas entre ambos. Construido por Mnesicles en el 437 a.C.



"TEMPLO DE ATENEA NIKÉ"

Templo griego de orden jónico, anfipróstilo y tetrástilo con dos pilares entre las antas en lugar de columnas. Su construcción se inició en el año 427 a.C.






"ERECTEION"

Templo griego que consta de varias naos y varios pórticos. Uno de los pórticos es hexástilo de orden jónico, otro tetrástilo jónico, otro más tetrástilo jónico, y otro formado por seis cariátides. Fue construido en el 421 a.C. y su autor es Mnesicles. Está dedicado a Atenea Polias, Poseidón y Erecteo, además, un olivo conmemora la lucha entre Atenea y Poseidón por Ática.

lunes, 4 de octubre de 2010

Trabajo con imágenes #1

-"CRISTO EN LA CRUZ"-GRECO

*En líneas generales es un cuadro histórico de carácter religioso

-En lo referente a la línea del cuadro, se observa que utiliza un trazo grueso, con un objetivo expresivo y dominan los trazos verticales para darle un sentido más místico.
-Los colores de la obra es sobre todo colores fríos como el planco que se contraponen con el negro creando una sensación de tinieblas y creando unas luces y sombras que adquieren un carácter tenebroso. El autor deja entrever el carácter simbólico de la obra. Son colores secundarios.
-En el juego de luces y sombras, podemos observar la utilización de la luz contrastada, que da expresividad y dinamismo a la obra, sobre todo en el fondo de la imagen, con esas nubes que dan sensación de movimiento frente al estatismo de las figuras centrales con una luz homogénea que deja ver el equilibrio y la armonía en esas figuras centrales.

-La estructura compositiva:
·En este aspecto destacar algunos rasgos lineales:

*Líneas generadas por la cruz:
Podemos observar un triángulo invertido formado por los anclajes de Cristo y la Cruz, es decir, entre los clavos las manos y el de los pies.







*Líneas generadas por las luz y los colores en el fondo:
Podemos observar los claros que se forman entre las nubes a ambos lados del Cristo (círculos azul claro)
Además, destacar también una nube negra que podemos resaltar sobreimpresionada sobre el claro izquierdo (círculo azul oscuro).
En este aspecto se ve como el color cambia de tonalidad y de configuración para separar las dos figuras humanas justo en la base del cuadro del resto de la obra (línea verde)




*Líneas generadas por la posición del cuerpo de Cristo:
La primera forma lineal que podemos apreciar es la generada por los brazos de Cristo, que adquieren un significado de súplica o de oración al estar elevados hacia el cielo (línea roja, arriba).
Además, la cadera está ligeramente torcida, lo cual da una sensación de humildad, de súplica, de esveltez en el cuerpo (línea violeta).
La inclinación de la cadera es originada a que la pierna derecha del Cristo es la pierna de apoyo, y eso, degenera la figura y crea una línea justo en esa pierna, además de una sombra (línea roja, abajo)

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-"PERSEO"-CELLINI

*En líneas generales es una estatua hecha con material de bronce (probablemente). La temática que pretende reflejar es Perseo degollando a Medusa, de la mitología griega.

-El material empleado (bronce) da una textura no muy pulida, solamente en algunas zonas específicas como en las piernas, pero e el resto da una sensación de rugosidad. Observamos también que el individio está idealizado.
-En cuanto al movimiento de la figura, vemos que es estática, y presenta la acción como acabada. Perseo está en reposo, ya que dominan en él las líneas verticales. Podemos añadir que la obra adquiere un carácter tridimensional, ya que es observable desde todos los puntos de vista con rigor artístico, por lo tanto nos encontramos con una obra de composiciones abiertas.
-En lo referente a la proporcionalidad, la estatua es de s cabezas si no contamos con la cabeza de Meduda y de 7 si contamos con la misma.
-En cuanto a la luz y el color, digamos que la intención es la creación de "claroscuros" en las zonas que se quieren resaltar, por ejemplo, la cabeza de la Medusa en el pelo presenta mucha rugosidad, al igual que en el pelo de Perseo. En este último, se remarcan mucho las formas de la musculaturas, sobre todo en el torso y los brazos.
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CATEDRAL DE REIMS

*En líneas generales, estamos ante una catedral de estilo gótico cuya función fundamental es la del culto católico.

-La planta de la misma sigue el modelo católico de la forma de cruz, en la imagen se ve la entrada de la catedral y detalles de la nave central, separada de las demás por un sistema de arcos ojivales (que dan mayor sensación de altura y verticalidad)
-La techumbre está compuesta por un sistema de bóvedas de crucería.
-Los muros no son compactos, sino que el peso de la nave central se sustenta en un sistema de arcos ojivales, que además, desde su línea de impostas hasta el suelo del edificio dos columnas en cada estremo del arco (pilastras). Encima de cada arco, un sistema de 4 arcos peraltados cuya función es principalmente decorativa, de creación de juegos de luces y sombras con el paso de la luz. Justo encima, encontramos grandes ventanales, en cada uno de ellos, un parteluz que divide el ventanal en dos arcos peraltados por donde pasa la luz.
-En la parte central de la imagen, en la puerta de netrada de la catedral, la puerta está dividida en dos por un parteluz cuya función es soportar mejor el dintel. Encima de eéste, observamos un sistema de vidrieras, exactamente un rosetón central rodeado de más vidriera rellenando el arco ojival en el que se encuentra la puerta, el juego cromático se fundamentará en la utilización de colores fríos. Rodeando el arco ojival y hasta los límites de la nave central, un sistema de pequeñas esculturas introducidas en decenas de arcos ojivales. Después de esta primera parte, nos situamos en la segunda, la central, donde un sistema de nueve arcos peraltados hacen que la luz que entra por la vidriera exterior se corte generando sombras, este detalle es meramente decorativo. En la tercera y última parte, tenemos un gran rosetón con un juego cromático de colores cálidos en lo general.